津门画坛名家李学亮、孙富泉在鹤艺轩创作大幅画作《雪域乡情》、
发布时间:2019-10-08   动态浏览次数:

  天津美术网讯 天津山水画家李学亮、动物画家孙富泉近日走进鼓楼鹤艺轩,各显其能,创作代表性题材大幅画作《雪域乡情》、《乐在其中》。佟有为、房师武、张文荪、张树滨、翟鸿涛、邢宝玉、袁强民、王忠等也一起在现场进行了书画艺术交流。

  李学亮以雪景见长,有津门第一雪之美誉。此次他创作的《雪域乡情》,雪的“厚重”将冬日的自然风情展现的淋漓尽致。金黄色的玉米、亮堂堂的灯笼,以及窗户上红彤彤的窗花,俨然一副春节的蓬勃气象。同时,画面又是清新的,排除了繁杂的色彩带给人们的躁动和不安,体现了冰雪山水朴拙自守、空灵疏淡的人生境界。

  孙富泉创作的《乐在其中》颇有生活情趣。由五只猴组成的画面主体,颇具生活情趣。两知大猴互相抓痒,三只小猴围绕在旁,赋予了画面一定的故事情节,使画面更具内容和具有灵魂。再者,天津著名花鸟画家翟鸿涛以小写意笔法配景,清新灵动,意趣高华,恬淡冲和,格调高雅,风格与主体相辅相成,相得益彰。

  中国山水画的形成、发展、成熟、传承至今,千百年的积累,可谓是名家林立,论述连篇,皆因传统文化注入在中国山水画的内涵最多,所以就引起人们的广泛关注和共鸣。有关在中国画“师古人、师造化”这儿个字的至理古训,至现如今,在较多的情况下,也只是一种口号而己,只知其言不明其理者居多。纵观画史,可见每朝每代能成就几多人也?

  我所知的,但凡有成就的山水画家,大多为好学诗书,胸怀坦荡,言行豪迈者。皆因具备此种气质修养,于千岩万壑之中方能自在的“高寻白云逸,秀夺五岳雄”。

  画家李学亮,身居津门,年少时得于家教,便与水墨丹青结下深缘。自三十年前的七十 年代,在学习一般绘画基础的同时,便在家中勾摹点染,舞文弄墨。其岁末足弱冠,已先私 淑宋、元、明、清先贤之法,而立之后,又遍临近现代名家画作,得遐时,游历名山大川, 感悟造化之妙。作为一名职业画家,数十春秋,笔耕不辍,所画之作,山泉灵秀、林木葱茏、宇舍可居、人物传神,日臻成熟。有可能学亮兄于今对时下潮流、观念知之甚少,他也不可 能刻意制造独特的绘画语言来表现自我,现如今的学亮,之所以能以扎实的传统绘画功底体 悟和传承民族文化的内在,创作出既富有时代感又不失法力的山水画作,不外乎得益于此。我见学亮兄所作《茂林幽居图》、《春潮三折浪云开》、《秋山访友》等多幅佳作,从中感受到 了一种醇纯的文化气息。

  《茂林幽居图》是一幅水墨淋漓的浅绛山水,从形式上,松动酣畅、蕴含金石味的用笔, 感觉取法黄宾翁;精到的画面,犹如先贤“十日画一水,五日画一石,能事不受相促迫”的 平和心态。自然人们也会想到前人论画中的“不知色身外,泊山河虚空大地,咸是妙明心中之物。由是则知画工以毫端三味,写出自家江山耳。不然何曲尽其妙也邪?观此图者当如是 观可也。”这就是我所认识的李学亮,还有他于中国山水画学习创作中呈现出对传统文化的认知。

  古人论画云:“夫丹青妙极未易言尽,虽质沿古意,而文变今情。立万象于胸怀,传千祀于豪端。”然今人作画、论画,很容易将中国画同一般意义上的、或西方绘画及现代主义的绘画混为一谈,多过于强调求新、求变、张扬个性,只注重形式上的变化,忽略传统文化在中国画中的内涵。画者,唯恐落伍于时尚,评着阔论,大都趋于“主流”的众口一词,难得有从本质上真正认识传统的中国绘画。

  近观学亮兄长白山雪景之系列画作,更是令人耳目一新!尤其《瑞雪丰年》、《清极不知寒》、《长白冬韵》等佳作,是他冒着二三十度的严寒天气多次深入浩莽无垠的林海雪原和雪 乡的丰硕成果。这些精美的作品是学亮兄带着真情实感创作出来的,这样的雪景作品让人感 觉它是有温度的,是真实的,是鲜活的。画家学亮兄,于此处正因为有着一种单纯,或者说 是执着,法学论文研究方法有哪些?,没有去趋时附势,而是坦然自在的修炼充实着自己,用一幅幅精妙的作品,回报给 养育他的民族文化;并且,以如此的人生观念和治学态度打动着人们的心灵。(著名画家 王冠惠)

  在天津,说起擅画动物的画家,人们总会想到孙富泉。在他的画室,从威风凛凛的雄狮到憨态可掬的幼犬,从展翅翱翔的雄鹰到肆意奔腾的骏马……他几乎画遍了世间的“生灵”。从山水、花鸟画起步,成名于动物画,孙富泉另辟蹊径走出了属于自己的书画之路,他赋予了动物一种文人画的笔墨意趣,画出了颇具“孙氏”风格的动物世界。

  孙富泉在幼时便显露出优于同龄人的绘画天赋,12岁时,他开始跟随天津美术学院教授韩文来学画,后又跟随著名画家贾宝珉、赵树松先生学习花鸟、山水画。十几岁时,孙富泉就已经画得有模有样,深得师长的欣赏。

  一个偶然的机会,孙富泉在老师的带领下参观了泥人张工作室,他一下子被这种空间感极强的艺术形式所吸引。出于好奇,没有一点雕塑基础的孙富泉竟因为这样一次参观经历,开始尝试泥塑创作,3年下来,完成了几十件大型雕塑作品,这让不少圈内朋友惊叹于这位年轻人的天赋和毅力。

  “由于大部分时间都在户外创作,3年的雕塑经历虽然让我吃了不少苦,但却让我的空间思维能力有了很大提高。”孙富泉说,做雕塑的那几年,他并没有完全放弃国画,依然经常参观各类画展。随着接触的作品越来越多,他逐渐发现,社会上从事花鸟、山水、人物画的画家太多,且作品风格高度相似,想闯出名堂着实困难。

  就在孙富泉纠结的时候,他在一次画展上看到了“动物画一代宗师”刘奎龄的作品。“当时有一张动物小画摆在橱窗里,从外面看,就像站在公园的镂空窗外向里面张望,画的远近层次与精细程度让人叹为观止。”孙富泉至今仍然清楚记得第一次看到刘奎龄作品的感觉。“当时主攻动物画的画家很少,竞争相对不太激烈,我便从临摹开始,由花鸟、山水画向动物画转型。”

  孙富泉介绍,作为“津门五老”之一的刘奎龄,自幼学习郎世宁画法,研究明代吕纪、清代沈铨的画技,并将西洋画的色彩、透视、结构、比例融合于中国传统工笔画中,形成独有的风格,开创了“刘派”艺术,在中国近代画坛独树一帜。其子刘继卣亦承父业,精于工笔鸟兽、草虫,且在连环画界堪称“连坛泰斗”。而其孙刘新星打破了笔墨陈式,创意从无意、无墨、无形中入手,自成风貌,被誉为“扫帚画家”。20岁那年,孙富泉在著名画家严六符先生的引荐下结识了刘新星,从而归入门内,耳濡目染,传“刘派”衣钵。

  如今的孙富泉,绘画技艺全面,创作题材广泛。打开他的画册,能看到包括狮、虎、马、象、骆驼、鹿、熊、猫、犬、猴、羊、兔、松鼠等在内几十种动物的身影。绘画如此庞大的动物家族,需要掌握极强极准的造型能力。“我要感谢早年间的雕塑经历,那时的实践为我打下了坚实的造型基础。”孙富泉说,他善于将小动物的瞬间动态定格在画面上,同时借鉴西洋画的透视和解剖,严谨而生动地让各种动物形象跃然纸上。

  譬如孙富泉的工笔马作品,不同于宫廷画派的工笔重彩马,他多用淡雅的墨色绘出骏马个性中安静的一面,但回首摇尾的动作却让马的形象立刻生动起来,这“一动一静”间,颇具“孙氏风格”的骏马便鲜活了起来。

  “你可以跟我学画,但不要一味复制我的风格。”孙富泉总是这样教诲跟随他学画的学生,他自己也是这样做的。譬如他的作品《双狮图》,描绘了一头母狮舔舐公狮的场景,动物的情感与野兽的威猛相映成趣,背后的补景刻意使用了淡雅的墨色,让画面更加立体。“两只狮子的画法在一定程度上延续了刘奎龄先生的风格,但后面的补景是个人的创造,借鉴了西方的透视、色彩,加强了冷暖对比,融入了闽南风格的画法,另辟蹊径造就了这件作品。”

  为了创新,孙富泉下了不少功夫,今年正值马年,他的马画创作也在不断创新。不久前,他绘制了一幅《马上封侯》,将工笔画法的马身、大写意画法的马鬃毛和小写意画法的猿猴相结合,于一幅作品中体现出三种完全不同的艺术风格,让人惊艳。

  孙富泉说,作为动物画家,他从来没有将这些可爱的生命单纯地当成动物,而是当做了人,甚至朋友。为了画虎,他不知去了多少次野生动物园;为了画狗,他饲养过十几种狗……孙富泉喜欢将动物的眼神刻画得十分灵动,也喜欢将动物最安详的一面表现出来。在他的画室中,有一组十二生肖作品,不论是老鼠、眼镜蛇还是老虎,都显得“萌态”十足。对此,孙富泉淡淡地说:“好的作品,会让人有一种细细品味的冲动,我尽力刻画出动物身上最美好的一面,让所有观者也能体味出流淌在画笔之下的快乐与幸福。”(文/江浩)

 
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